 L'Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 19/05/2010 au 06/06/2010 l'exposition « La Ligne comme Abstraction ». Le VERNISSAGE a lieu le 19/05 de 18 h 30 à 21 h 30 et l'exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Marie-Claude Cavagnac (Fr) http://www.marie-claude-cavagnac.com/
Marie-Claude Cavagnac, qui « a l'impression d'avoir toujours peint », a
été l'élève de Ferrer et Desvaux ainsi que des beaux arts de Perpignan.
Elle quitte rapidement le figuratif en épurant ses tableaux et se situe à
la charnière de l'abstrait et du figuratif. Elle expose régulièrement dès
1995, seule ou en groupe, à travers l'Aveyron (nombreuses exposition à la
galerie Foch à Rodez par exemple), la France et même à l'étranger (avec
l'exposition « mot pour mot » par exemple). En 1997, elle devient peintre
professionnel affiliée à la Maison des Artistes.
L'artiste épure ses tableaux, y élimine les détails pour arriver à
l'essentiel de sa vision personnelle du monde et de l'Aveyron, source
constante d'inspiration. Elle travaille la texture, les couleurs, jouant
de sa palette d'acrylique, dispose des collages. Ses tableaux se déclinent
en couleurs chaudes un choix plutôt inattendu pour un voyage à travers la
campagne aveyronnaise.
La matière reste l'élément essentiel de ses surfaces - une matière douce,
délicate et sensuelle « celle qui donne envie de toucher ». La forme,
proche de la géométrie, donne souvent l'horizontale ou la verticale et
signe ses origines terriennes. A la charnière de l'abstrait et du
figuratif, l'ouvre de MC Cavagnac exhale les sensations produites par la
simultanéité des choses. En travaillant sur la texture de la peinture, non
seulement l'artiste se plaît à réduire l'écart entre les contraires, mais
encore elle permet à la matière de dégager son énergie.
Felicia Trales Carlos (Roumanie) http://feliciatrales.no.sapo.pt/
Felicia Trales est née en Roumanie. Elle habite actuellement au Portugal,
son pays d'élection, depuis 2002. Elle a réalisé plusieurs expositions
individuelles et collectives dans divers pays d'Europe. Certaines de ces
ouvres sont aussi dans des collections privées et des institutions
publiques en Europe, États-Unis et Canada.
Dans sa démarche artistique elle aborde des thématiques différentes :
l´abstrait d'une part, qui présente de belles compositions, des
structures, ainsi qu'une harmonie chromatique bien pensée. D'autre part,
elle nous fait redécouvrir la beauté de la nature. Á la manière
Impressionniste; des vues de parterres de fleurs, joyeux et vibrantes et
des arbres aux troncs si caractéristiques. Les contrastes harmonieux de
lumières et d'ombres sont obtenus selon les lois des couleurs
complémentaires. Ainsi, un jaune en combinaison avec un violet produit un
effet plus réel, plus lumineux. La thématique abordée ainsi que la
technique choisie, font de ce travail un hymne à la nature. Cette nature
que l'ont ne regarde plus aujourd'hui.
Ya Wen Hsu (Originaire de Taiwan, naturalisée française) http://yawenhsu.blogspot.com/
Je suis toujours fascinée par ces enfants que l'on qualifie de « retardés
» ou « autistes ». J'ai eu l'occasion de donner quelques cours de
calligraphie à ce genre d'enfants dans un collège et dans un établissement
spécialisé dans ce problème. Les enfants autistes sont des personnalités
uniques comme n'importe qui. Cependant ils ont un point commun très fort
et propre à eux : ce sont des tourbillons d'affection. Ils absorbent
l'amour et en débordent par l'intensité et par l'immensité. La modération
est un apprentissage pénible pour ces êtres directs.
Je me souviens d'un garçon qui adorait écouter mes petites histoires des
caractères chinois, et qui exprimait son bonheur avec une suite de rires
lents et bruyants en balançant son buste en avant et en arrière sur sa
chaise. « Le soleil 日plus la lune 月est devenu le mot
lumineux 明. » disais-je en griffonnant les signes avec la craie.
Avant de terminer mes dernières syllabes, on entendait déjà ses rires
retentir dans la classe. Le beau visage du jeune garçon illuminé souriait
au tableau où se perchaient ces petits caractères chinois comme s'ils
étaient des étoiles dans son ciel intérieur et secret.
Le cours suivant, un autre garçon m'a offert une de ses boîtes de bonbons
probablement préparées par ses parents pour les enseignants de sa classe,
car chaque boîte était inscrite le nom d'un professeur. Décidément il
n'avait pas suivi l'instruction parentale ! Un cadeau touchant et précieux
!
Beaucoup d'entre eux ont un visage déformé au fil du temps. Certains par
contre gardent le beau visage comme un ange. Leurs belles âmes
semblent-elles être enfermées derrière les barreaux invisibles. Qu'est-ce
que c'est cette cage à ces anges aux ailes brisées ? Encore un mystère qui
trottine dans l'océan de la vie.
Sylvestre Gauvrit (Fr)
« Comprendre l'Art à mon avis, n'à aucun sens. L'Art c'est comme un petit
ruisseau qui coule le long de la montagne ou bien même un gros fleuve qui
débouche sur l'océan, tout est question de courant et d'intensité. Le plus
difficile c'est de naviguer, savoir se laisser porter par les courants
positifs, et anticiper les courants négatifs. Les lignes qui dirigent mon
travail de sculpteur sont très simples: la Sensualité, l'Harmonie,
l'Humour et le Paradoxe.
La Sensualité est un synonyme de sculpture, c'est cette sensation intense
qui vous prends la main jusqu'à caresser l'objet de votre désir.
L'Harmonie c'est cette relation intrinsèque avec la Nature, "Pacha Mamma"
ou "Mother Earth" etc. L'équilibre parfait de chaque chose, le Ying et le
Yang.
L'Humour c'est ce petit truc en plus qui nous fait sourire et qui nous
apporte beaucoup de bien.
Le Paradoxe c'est la petite touche finale pour que tout cela devienne de
la sculpture. J'aime ce rapport métaphysique avec la matière. La
transformation de la matière primaire, c'est un dialogue nous deux, chacun
a son mot à dire. Le paradoxe se trouve dans le rapport entre la dureté de
la pierre et la souplesse de la forme que je lui donne, le poids de la
pierre et la légèreté de la sculpture finie, la rigidité de la matière et
la dynamique des formes. le rapport étrange entre ces formes abstraites
qui nous portent toujours à chercher un rapport
quelconque avec une forme figurative connue, comme si l'esprit avait le
besoin de s'accrocher à des mots pour identifier ou définir et n'arrive
que difficilement à se laisser porter par les sensations pure et
essentielles de la forme en elle même.
La Sculpture d'après moi se divise en deux sections. Les sculptures
d'intérieur et les sculptures d'extérieur. Les "sculptures d'intérieurs"
sont de petites dimensions réalisées dans un matériau délicat qui ne
résiste pas aux conditions atmosphériques externes neige, pluie, pollution
etc. Elles sont maniables et légères de telle façon à pouvoir jouer avec
en les tournants dans tous les sens et découvrir ainsi de nouveaux points
de vue.
Les "sculptures d'extérieur" naissent différemment. Elles sont le fruit
d'une interprétation suite à une inspiration. Dans ce cas, il s'établit
une relation directe entre la sculpture et l'espace où elle se trouve, la
place public, l'architecture, un paysage ou jardin. c'est une fusion dans
l'atmosphère, une alchimie intime.
Pour conclure, la Sculpture est une interaction dans l'espace, le plein et
le vide, un équilibre entre le visible et l'invisible. »
Sylvestre Gauvrit
A voir du 19/05/2010 au 06/06/2010 au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.
Ouvert du Mardi au Samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Et sur rendez-vous le dimanche.
Plus d'infos : http://www.espaceartgallery.be et
http://artsrtlettres.ning.com/profile/EspaceArtGallery?xg_source=profiles_memberList
Mail de la Galerie:
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Et à titre d'information voici les deux prochaines expositions:
-Titre : « Du Clair - obscur aux Couleurs de la vie »
Artistes : Monique Jansen (photographies), Chanon (peintures), Kristeen
Van Ryswyck (peintures) et Sophie Raine (sculptures).
Vernissage le : 09/06/2010 de 18 h 30 à 21 h 30.
Exposition du 09/06 au 27/06/2010.
-Titres : « Salon d'ensemble des artistes de la galerie »
Artistes : Une quarantaine d'artistes de la galerie (peintures,
sculptures, céramiques, photographies,.) présentent leurs ouvres.
Vernissage le 30/06/2010 de 18 h 30 à 21 h 30.
Exposition du 30/06 au 31/07/2010.
La galerie est fermée au mois d'août.
Au plaisir de vous revoir à l'un ou l'autre de ces événements.
Bien à vous,
Jerry Delfosse
Espace Art Gallery http://www.espaceartgallery.be/
Le réseau des Arts et des Lettres en Belgique francophone vient d'être créé.
Destination du réseau:
Réseau destiné aux personnes s'intéressant aux Arts et lettres en Belgique
francophone. Après inscription (gratuite), possibilité d'intervenir, de
créer gratuitement sa propre page avec photos, des billets de blogue,
d'inviter des amis, de renseigner ses événements dans l'agenda directement
en ligne, d'intervenir sur le Forum, exactement à la manière de Facebook,
mais uniquement réservé au domaine des Arts et Lettres belges.
Consultation ou inscription: http://artsrtlettres.ning.com/ |
