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Écrit par Espace Art Gallery
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31-03-2010 |
 L'Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 07/04/2010 au 25/04/2010 l'exposition « Parcours des Arts ». Le VERNISSAGE a lieu le 07/04 de 18 h 30 à 21 h 30 et l'exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Mon travail s'est toujours construit autour de séries inspirées par les
émotions, les événements et les questionnements de ma vie. Après avoir
utilisé longtemps la peinture à l'huile, puis un peu d'acrylique et des
pigments de cuivre en les projetant sur une toile à l'aide d'une
soufflerie, pour ne pas laisser l'empreinte du pinceau, que j'utilisais
seulement pour les glacis successifs et la ligne d'un dessin, j'intégrais
des feuilles de cuivre et des morceaux de miroirs brisés à ma toile. Puis
un film plastique est venu recouvrir la peinture pour laisser scintiller
la lumière sur lequel j'installais des personnages qui se croisent en
habits de plastique.
Ma dernière série rend hommage aux peintres anciens que j'ai aimés et qui
m'ont donné la passion de l'art. Ainsi j'ai fait reproduire sur une toile
un de leurs chefs d'ouvres, et par dessus j'ai recrée un décor en peinture
à l'huile pour y déposer des femmes assises comme sorties du décor de ce
chef d'ouvre. Elles sont plastifiées aussi car c'est l'époque qui veut
cela.
Philippe Litou (Fr) http://www.litou.fr/presentation-univerre.htm
Une matière de base cueillie sur les plages : du verre dépoli par la mer.
C'est l'encrage de l'ouvre. Aucun autre verre, celui-ci uniquement, verre
brut et salé, laissé tel quel. Il n'est ni retaillé, ni repoli, ni verni,
ni recoloré. Philippe tient absolument à ne rien changer au façonnage de
la mer, de cette rigueur nait toute l'originalité de son travail. Un
squelette de fer. Inspiré par ces trésors de verre, l'artiste imagine,
formes et personnages. Il crée alors une ossature qui servira de support
aux mosaïques. Un tissage minutieux à base de fil de fer, de cuivre...sur
du grillage. Un à un les morceaux de verre laissés totalement intacts sont
assemblés pendant de nombreuses heures, tel un vaste puzzle. Des êtres ou
des formes étranges jaillissent alors du néant.
Un éclairage adapté est installé dans ou à côté de chaque sculpture, afin
de recréer le translucide et de faire chatoyer les particules de verre.
Philippe fait des recherches actuellement sur l'éclairage solaire. Un
travail totalement original. La palette des couleurs utilisée est
restreinte et très nuancée donc très spécifique, l'excès est prohibé par
la matière elle-même. L'expression des visages, les formes, nées de cet
assemblage harmonieux étonnent, interpellent. Chaque sculpture est unique,
aucun morceau de verre ne pouvant être totalement identique à un autre.
Fodé Bayo (Burkina Faso) http://www.fode-bayo.com/index2.html
Mais qui est donc Fodé Bayo ? « Je suis sculpteur de profession depuis
1998 après des études à Bobo Dioulasso au Burkina Faso. C'est dans ma
famille et avec mon frère Djoumè que j'ai appris ce métier.
En participant à des expositions, j'ai été sélectionné comme meilleur
sculpteur pendant l'une d'entre elles (SIAO 2006), me permettant par la
suite d'exposer à Paris en Juin 2007. Membre fondateur et président de
l"AJSH (Association des Jeunes Sculpteurs du Houet), je suis aujourd'hui
responsable d'un atelier de sculpture à Ouagadougou (Burkina Faso) qui a
ouvert ses portes en Janvier 2003 où j'y forme 8 jeunes avec un suivi
particulier et en toute sécurité.
Pendant un an, de septembre 2008 à septembre 2009, j'ai travaillé dans
l'atelier de Jean Vindras à St Pierre des Corps en France. Ainsi, j'ai pu
aborder la sculpture abstraite contemporaine et la sculpture métallique.
Au cours d'échanges très fructueux, Jean Vindras m'a permis d'avoir une
vision appropriée des normes et des goûts artistiques français
correspondants à la culture européenne actuelle ; tandis que j'ai pu
mettre à profit mon savoir faire, mon expérience et mes techniques de
sculpture sur des supports variés. »
Benoît Vanhoebroeck (Be) MEGUMI (nom d'artiste)
Né le 10 décembre 1967. Entre 1994 et 2001, il travaille comme technicien
dessinateur en archéologie, ce qui l'influence de façon prépondérante en
donnant un sens a sa création. C'est la découverte d'un nouveau matériau,
la terre cuite, qui lui offre des perspectives. Entre 2001 et 2004, il
suit une formation d'animateur en céramique-poterie à l'Académie
Constantin Meunier d'Etterbeek à Bruxelles, et deux années en
sculpture-modelage à l'Académie de Bruxelles. En réalisant des sculptures
d'animaux anthropomorphes, humanisés, surréalistes et imaginaires, il crée
sa première collection.
En 2004, de nouvelles perspectives s'offrent à lui, grâce à deux courts
séjours au Japon où la céramique fait partie de la vie quotidienne. Le
contact avec les céramistes locaux lui apprend les applications des terres
que l'on ne connaît pas ici. Le Japon devient sa nouvelle source
d'inspirations qui lui fait évoluer dans sa créativité. C'est aussi au
Japon qu'il se rend compte qu'il doit interagir avec la terre lors de la
création d'une ouvre. Cet échange entre l'homme et la terre est
aujourd'hui l'idée fondamentale dans ses recherches artistiques.
Pour ce qui est du « Parcours d'Artistes du Maelbeek » qui est inclus dans
l'exposition ci-avant, le VERNISSAGE a lieu le 23/04 de 19 h à 22 h et
l'exposition est le 24/04/2010 et le 25/04/2010 de 10 h à 18 h.
Et en invités du « Parcours d'Artistes du Maelbeek » :
Pablo Merino (Santiago du Chili)
Né à Santiago du Chili le 4 décembre 1963. Licencié en Art, section
peinture par l'université catholique de Santiago du Chili en 1990. Vit et
travaille à Bruxelles depuis 1990.
« Onirique et infiniment féminin, l'univers qui se dévoile dans les toiles
de Pablo Merino nous entraîne dans un monde insaisissable, impalpable,
tout en vibration et en sensibilité. Au gré des paysages mystérieux,
transparaissent des femmes au charme secret et envoûtant, tantôt présentes
dans toute la plénitude de leurs courbes, tantôt évanescentes et
n'apparaissant qu'en filigrane. Des femmes toujours belles, comme
illuminées de l'intérieur, peut-être doit-on y lire un hommage, pudique et
sensible, de l'artiste à sa mère, trop tôt disparue. »
Cecil de Froimont
Ouvres en collection dans les pays suivants : Argentine, Autriche,
Belgique, Canada, Chili, Grand-duché de Luxembourg, Pays-Bas, Portugal,
Suisse, Espagne, Venezuela.
Halil Faïk (Be)
Halil FAÏK: Sculpture. Licencié en philosophie et lettres, il a été
professeur de français, d'histoire et d'histoire de l'art à Bruxelles.
Parallèlement à sa carrière d'enseignant, il peint et dessine en
dilettante. Mais il a aussi appris la sculpture dans l'atelier de sa tante
maternelle, Madeleine Duguet. Dans les années '90, il reprend la sculpture
(terre cuite et bronze) avec plus d'insistance. Son sujet de prédilection:
la femme. «J'aimerais, dans ma sculpture, rendre à la femme le culte
qu'elle mérite, loin des exploitations commerciales dont le vingtième
siècle nous a gavés. Evoquer la féminité à l'état pur, en maintenant
toujours une certaine distance méditative entre mes sujets et moi.» Ses
nus, loin d'être vulgaires, évoquent des sentiments, produisent des
émotions chez celui qui y pose son regard.
«Plutôt rêver son modèle que le reproduire tel qu'il serait. Car
l'objectivité vous ramènerait inévitablement à la terre, avec ses rides et
ses misères. Ne pas copier d'après nature, mais découvrir en modelant.» En
effet, l'artiste ne cherche pas à embellir ses sujets. Au contraire, ses
femmes apparaissent dépouillées de tout artifice de séduction. Il s'agit
là de mettre en valeur la simple manifestation de la beauté. «Mêlant
classicisme et candeur, élégance et discrétion, les bronzes d'H.F.
rassasient ce besoin d'harmonie du regard et de l'esprit. On sent la vie y
palpiter doucement, il en émane une douceur et un apaisement qui
contrastent avec les affres de notre monde actuel.»
(Didier Paternoster, Artistes & Galeries, 2004) Bibl.: «Artistes &
Galeries», Ed. Art in Belgium, Lasne, 2004 (5e éd.).
A voir du 07/04/2010 au 25/04/2010 au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.
Ouvert du Mardi au Samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Et sur rendez-vous le dimanche.
Plus d'infos : http://www.espaceartgallery.be et
http://artsrtlettres.ning.com/profile/EspaceArtGallery?xg_source=profiles_memberList
Mail de la Galerie:
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Et à titre d'information voici les trois prochaines expositions:
-Titre : « Porentru et ses Matières empreintes de Mémoires »
Artistes : Porentru (peintures) et Eric Blanc (sculptures)
Vernissage le : 28/04/2010 de 18 h 30 à 21 h 30.
Exposition du 28/04 au 16/05/2010.
-Titre : « La Ligne comme Abstraction »
Artistes : Marie Claude Cavagnac (peintures), Félicia Trales Carlos
(peintures), Ya Wen Hsu (peintures & sculptures) et Sylvestre Gauvrit
(sculptures).
Vernissage le : 19/05/2010 de 18 h 30 à 21 h 30.
Exposition du 19/05 au 06/06/2010.
-Titre : « Du Clair - obscur aux Couleurs de la vie »
Artistes : Monique Jansen (photographies), Chanon (peintures), Kristeen
Van Ryswyck (peintures) et Sophie Raine (sculptures).
Vernissage le : 09/06/2010 de 18 h 30 à 21 h 30.
Exposition du 09/06 au 27/06/2010.
Au plaisir de vous revoir à l'un ou l'autre de ces événements.
Bien à vous,
Jerry Delfosse
Espace Art Gallery
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d'inviter des amis, de renseigner ses événements dans l'agenda directement
en ligne, d'intervenir sur le Forum, exactement à la manière de Facebook,
mais uniquement réservé au domaine des Arts et Lettres belges.
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Dernière mise à jour : ( 31-03-2010 )
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