Biographie Née à Obaska, un petit village en Abitibi, CaroH y connut des l’âge de 5 ans son premier contact avec le Nu : sa grand-mère maternelle Émilienne, peintre dans ses temps libres, avait peint une jeune amérindienne assise de dos les cheveux au vent. Ce fut le seul nu de sa grand-mère, mais la graine fut plantée et la passion grandit dans le cœur de CaroH. Photographe spécialisée dans le Nu artistique, Portrait, Mode, et l’Éditorial, elle a étudié la photographie de 1993 à 1995 au Collège Dawson à Montréal. Après ses études, elle a mis sa passion de côté pour élever ses filles. Depuis 3 ans elle renoue avec le monde de la photographie, ce qui lui permet d’exprimer à nouveau sa passion à travers son art. Ayant développé une maturité et une expérience de vie au cours de ces douze dernières années, la voilà fin prête à vivre sa passion de la photographie. CaroH a étudié pendant deux ans le monde de la photographie numérique (alors qu’elle en trouvait l’usage scandaleux) et finalement s’y est convertie. Ma démarche générale Vous parler de mon art est toujours un peu difficile pour moi car mes photos sont la plupart du temps inspirées par un univers musical. Cela stimule ma créativité et naturellement les images commencent à prendre naissance dans ma tête. Ceci me permet de façon inconsciente de laisser les images venir naturellement. Dès que mon inspiration est suffisamment mûre, je prépare ma séance de photo avec recherche de modèles selon le travail que j'ai envie de produire. Il est important pour moi de travailler avec la lumière naturelle afin de sentir et communier avec le corps et son environnement. J'utilise mon corps ainsi que celui de mes modèles comme des objets artistiques à travers lesquels je m’exprime, j’explore mes visions sur le genre humain. Mes autoportraits illustrent des opinions, des pensées, des émotions. Mon but est d'analyser le corps qui se dévoile devant mes yeux et de créer des images selon le thème que j’ai envie d’exploiter afin de capturer l’essence même de ce corps et d’en faire une Œuvre d’Art. Ma vision Je vois en la beauté le naturel avant tout. En allant volontairement au-delà de tout standard physique dont divers médias conditionnent notre appréciation, j’aborde la morphologie humaine dans toute son imperfection. Aucune réalité n’est travestie à travers des corps ‘’liftés’’. Je suis soucieuse de capturer l’essence sans influence, en définissant les limites sans jamais me laisser dépasser par le modèle. Mon corps et celui de mes modèles sont représentés dans mes photographies comme des figures artistiques constituant l'art visuel. Les poses sont les moyens d'expression de mes opinions, mes pensées, mes conceptions, mes émotions, mon regard sur ma propre intimité tout comme les autres types d'arts qui sont faits selon diverses techniques. Mes œuvres ne doivent pas être considérées seulement comme autoportraits ou simples photographies de nu mais plutôt comme de l'art conceptuel. __________________________________ Biography CaroH was born in Obaska, a small village, in Abitibi where she experienced her first encounter with Nude at the age of five; her maternal grand-mother Émilienne, a painter during her free time, painted the back of a young Amerindian with her hair in the wind. It was Émilienne’s only nude, but the seed was planted and the interest for artistic nude was a growing passion in CaroH’s heart. Photographer specializing in artistic Nude, Portrait, Fashion and Editorial, she studied photography from 1993 to 1995 at Dawson College in Montreal. After her studies she put her passion aside to raise her daughters. For the past three years, she revived the world of photography, allowing her to express again her passion through her art. Having developed a maturity and life experience during these twelve years, she is ready to live her passion for photography. She studied the world of digital photography for two years (although she first found its use outrageous) and has now finally and happily switched to digital. My Approach To talk about my art is always a little difficult for me because my photographs are mostly inspired by a musical universe. This stimulates my creativity and then the images start to grow and take form in my mind. This allows me, from an unconscious way, to let the image come naturally. As soon as my inspiration is mature enough, I prepare myself for a photo shoot with the search of models depending on the work that I want to produce. It is also very important for me to work with natural light, to reach a communion between body, light and myself as a photographer and/or subject to be photographed. I also find important to work with natural light in order to feel and to commune with the body and its environment. I use my body and that of my models as art objects through which I speak; I explore my views on the human kind. I illustrate my opinions, thoughts, and emotions. My goal is to analyze, through my lens, the body that unfolds before my eyes and make it a Work of Art. My Vision I see the natural beauty above all. By going beyond any aesthetical standards whose appreciation is conditioned by media, I apprehend human morphology through all its imperfection. No deception disguised underneath flawless bodies. Concerned about capturing essence with no influence, I define the limits without ever getting surpassed by the model. My figures and the models figures are the means of expression of my opinions, thoughts, concepts, emotions and intimacy as in the other kinds of arts which are made using various techniques. My work must not be considered only as Self-portraits or simple photographs but also as conceptual art.

Les œuvres de Caroline Benchetrit sont profondément narratives dans leur expression. Malgré une certaine apparence de naïveté, ses oeuvres sont porteuses d'une émotion authentique et riches de significations qui rejoint la joie et un sentiment de liberté du spectateur.

Site de l'artiste peintre québécoise Caroline Fafard. Découvrez aussi son Espace CFAF; École de peinture et dessin situé à Deux-Montagnes dans les Basses Laurentides.

Cary Griffiths’ powerful explosions of color on canvas bring the Abstract Expressionist movement into a decidedly contemporary age

Créatrice en voyage, j'aime répandre la magie des nouveaux espaces et dimensions rencontrés. Des mondes me submergent, un décodage personnel se réclame: pastels sur le terrain, huiles à l'atelier. La poésie accompagne cette ballade visuelle, des mots- tremplins vers des zones non encore éveillées. Bonne découverte.

site de cathy burghi

Au travers de peintures abstraites, la nature reste la source de mon inspiration. Mes tableaux sont réalisés en acrylique sur toile et à partir de collages en acrylique sur papier. De constructions linéaires en transparences, l’horizon reste souvent la « ligne » première qui me permet de poser des espaces : espaces cachés, entrevus, à découvrir. Faut-il s’approcher ? S’éloigner ? Mettre en lumière ? Superpositions de glacis, travail au couteau et collages se côtoient, font se mêler profondeur et perspective et créent la confusion… Alors l’émotion peut naître.

Catsacha est une jeune artiste autodidacte inspirée par l'Univers des légendes et celui des Mangas. Comme son nom peut le laisser entendre, Catsacha est une amie des félins, source d'inspiration perpétuelle... Ses thèmes, elle les puise essentiellement dans la nature, les lieux.

Le corps exactement. C'est l'échine de mon travail pictural et plastique. Un expressionnisme du trait et de la mise en page / en scène est mon écriture. Une sobriété tonale est mon langage. La synecdoque, ma figure de style préférée. Et les pigments, la chaux, la toile brute, la caséine... sont la chair de mon oeuvre.

Née en 1969, j'ai fréquenté des ateliers de dessin, peinture et sculpture pendant 15 ans. J'expose peintures et sculptures en France (Paris, Lyon, Saumur, Charenton, Saint Gervais...) depuis une dizaine d'années. J'anime des ateliers d'arts plastiques et de sculpture-modelage à Maisons Alfort (Val de Marne).