Le Camp littéraire Félix est un organisme culturel voué au développement d’une relève littéraire québécoise et francophone. Grâce à la qualité des écrivaines et des écrivains qui ont animé ses ateliers depuis sa fondation, le Camp littéraire Félix a aidé à l’éclosion de nouveaux talents francophones. Fondé le 26 juin 1990 et situé dans la région du Bas-Saint-Laurent, le Camp littéraire Félix, selon une formule personnalisée axée principalement sur la pratique de l’écriture, offre des ateliers en formation, en approfondissement et en perfectionnement. Il offre également un programme de mentorat, en plus d’accueillir des écrivains en résidence et d’organiser des rencontres littéraires. Les activités du Camp littéraire Félix ont lieu à la Villa des Frontières, située sur les rives du lac Pohénégamook.

peinture figurative contemporaine. Huiles au couteau et acryliques au pinceau. Sculptures sur toiles.

Venez partager l`espace d`un moment toute l`intensité de son art. N`hésitez pas, entrez dans sa galerie et vous trouverez certainement un tableau à votre convenance.

Mettez de l'humour dans vos évènements avec un coup de crayon sympathique et personnalisé

Peinture;Objets et mobilier en bois/Aluminium/Bronze

Artiste peintre de la "Figuration Narrative"

site de peinture: tableaux, expositions,atelier, biographie...

Schémas et peintures contemporains originaux de nudité femelle et de commissions prises des portraits de personnes et d'animal. Un modèle frais, dynamique et spontané des travaux utilisant une diversité des médias et des techniques. Prix et qualité accessibles de travail et de service

Tout sur Carmine Ghersi

Biographie Née à Obaska, un petit village en Abitibi, CaroH y connut des l’âge de 5 ans son premier contact avec le Nu : sa grand-mère maternelle Émilienne, peintre dans ses temps libres, avait peint une jeune amérindienne assise de dos les cheveux au vent. Ce fut le seul nu de sa grand-mère, mais la graine fut plantée et la passion grandit dans le cœur de CaroH. Photographe spécialisée dans le Nu artistique, Portrait, Mode, et l’Éditorial, elle a étudié la photographie de 1993 à 1995 au Collège Dawson à Montréal. Après ses études, elle a mis sa passion de côté pour élever ses filles. Depuis 3 ans elle renoue avec le monde de la photographie, ce qui lui permet d’exprimer à nouveau sa passion à travers son art. Ayant développé une maturité et une expérience de vie au cours de ces douze dernières années, la voilà fin prête à vivre sa passion de la photographie. CaroH a étudié pendant deux ans le monde de la photographie numérique (alors qu’elle en trouvait l’usage scandaleux) et finalement s’y est convertie. Ma démarche générale Vous parler de mon art est toujours un peu difficile pour moi car mes photos sont la plupart du temps inspirées par un univers musical. Cela stimule ma créativité et naturellement les images commencent à prendre naissance dans ma tête. Ceci me permet de façon inconsciente de laisser les images venir naturellement. Dès que mon inspiration est suffisamment mûre, je prépare ma séance de photo avec recherche de modèles selon le travail que j'ai envie de produire. Il est important pour moi de travailler avec la lumière naturelle afin de sentir et communier avec le corps et son environnement. J'utilise mon corps ainsi que celui de mes modèles comme des objets artistiques à travers lesquels je m’exprime, j’explore mes visions sur le genre humain. Mes autoportraits illustrent des opinions, des pensées, des émotions. Mon but est d'analyser le corps qui se dévoile devant mes yeux et de créer des images selon le thème que j’ai envie d’exploiter afin de capturer l’essence même de ce corps et d’en faire une Œuvre d’Art. Ma vision Je vois en la beauté le naturel avant tout. En allant volontairement au-delà de tout standard physique dont divers médias conditionnent notre appréciation, j’aborde la morphologie humaine dans toute son imperfection. Aucune réalité n’est travestie à travers des corps ‘’liftés’’. Je suis soucieuse de capturer l’essence sans influence, en définissant les limites sans jamais me laisser dépasser par le modèle. Mon corps et celui de mes modèles sont représentés dans mes photographies comme des figures artistiques constituant l'art visuel. Les poses sont les moyens d'expression de mes opinions, mes pensées, mes conceptions, mes émotions, mon regard sur ma propre intimité tout comme les autres types d'arts qui sont faits selon diverses techniques. Mes œuvres ne doivent pas être considérées seulement comme autoportraits ou simples photographies de nu mais plutôt comme de l'art conceptuel. __________________________________ Biography CaroH was born in Obaska, a small village, in Abitibi where she experienced her first encounter with Nude at the age of five; her maternal grand-mother Émilienne, a painter during her free time, painted the back of a young Amerindian with her hair in the wind. It was Émilienne’s only nude, but the seed was planted and the interest for artistic nude was a growing passion in CaroH’s heart. Photographer specializing in artistic Nude, Portrait, Fashion and Editorial, she studied photography from 1993 to 1995 at Dawson College in Montreal. After her studies she put her passion aside to raise her daughters. For the past three years, she revived the world of photography, allowing her to express again her passion through her art. Having developed a maturity and life experience during these twelve years, she is ready to live her passion for photography. She studied the world of digital photography for two years (although she first found its use outrageous) and has now finally and happily switched to digital. My Approach To talk about my art is always a little difficult for me because my photographs are mostly inspired by a musical universe. This stimulates my creativity and then the images start to grow and take form in my mind. This allows me, from an unconscious way, to let the image come naturally. As soon as my inspiration is mature enough, I prepare myself for a photo shoot with the search of models depending on the work that I want to produce. It is also very important for me to work with natural light, to reach a communion between body, light and myself as a photographer and/or subject to be photographed. I also find important to work with natural light in order to feel and to commune with the body and its environment. I use my body and that of my models as art objects through which I speak; I explore my views on the human kind. I illustrate my opinions, thoughts, and emotions. My goal is to analyze, through my lens, the body that unfolds before my eyes and make it a Work of Art. My Vision I see the natural beauty above all. By going beyond any aesthetical standards whose appreciation is conditioned by media, I apprehend human morphology through all its imperfection. No deception disguised underneath flawless bodies. Concerned about capturing essence with no influence, I define the limits without ever getting surpassed by the model. My figures and the models figures are the means of expression of my opinions, thoughts, concepts, emotions and intimacy as in the other kinds of arts which are made using various techniques. My work must not be considered only as Self-portraits or simple photographs but also as conceptual art.