Site officiel du romancier et poète français Neil Thomas.

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J'ai publié une soixantaine de contes et nouvelles sur différents supports (anthologies, recueils, fanzines, revues...), principalement du fantastique-onirique-mythologique. Voici ma bibliographie complète et détaillée.

La peinture de Nicolaï se situe d'emblée dans le champ d'une figuration de type narratif. En effet au-delà d'un réalisme et d'un naturalisme apparent, il s'agit bien ici de fiction.

Le site de Nicolas Raviere, écrivain auto édité et peintre Lyonnais.

Les personnages de Nicole Pfund ne sont pas filiformes sans raison. Il leur faut au moins de longues jambes, s’agissant de prolonger leur humanité ambiguë en bestiaire péremptoire. L’artiste n’a pas tort, et, en plus, sa geste anthropomorphique ne manque pas de talent. Elle semble nous dire que ce ne sont pas les hommes qui ont inventé le chant. Les oiseaux, et pas seulement eux, les ont précédés, sur ce chapitre. Les échos d’une époque lointaine ou existaient déjà des accords parfaits entre les pulsions sans paroles, et leur désir d’être une voix, un pur moment de la polyphonie du vivant. Marcel Moreau

Cette envie passionnelle de peindre a dû être inscrite dans mon code génétique, car j'ai toujours, depuis mon enfance, voulut du plus profond de mes entrailles être peintre, au grand dam de mes parents

I have always been into drawing ever since I was little. My Art work is based on Japanese Calligraphy, Ukiyoe Art and Japanese Family Crests. I am also very into the seasons, each season in Japan has a vivid difference in color and is reflected in my art. Childhood reminiscences flavors my art. During the creation process, the art talks to me, the most important thing for me to do is to listen to the piece. I closely communicate with my art while I am working. Materials for the art work are also very important. I won't be able to express my imagination without the various materials that I use for the piece. When you see my art work, you can see dynamic brush strokes and the characteristic detail in the work. My intention is to create new wave/style in art merging Painting and Japanese calligraphy. I use various tools and materials, such as Spray paint and Washi-paper, However, most of my work is created using a Japanese brush and Sumi-paint. Sumi-paint makes you a disciplined artist, as it is unforgiving of errors. Once the individual brush stroke is on the canvas it cannot be undone . One stroke creates it`s own style every time. I like that feeling. I do not know if there is a finish line in Art. I feel like a runner who is waiting for the starting signal on the start line. When I begin a new piece, I like to start fresh, with a clear mind. Primarily I create art for myself, though, naturally I would like others to enjoy it too. I want to keep creating art work both for myself and others.

Design urbano-environnemental et artefact electro-metallo-mécanique