« L’œuvre de Philippe Berry est aujourd’hui considérable, et se présente dans son ensemble comme l’événement le plus singulier, le plus marquant et, au sens littéral du mot, le plus “extra ordinaire”, de l’histoire de la sculpture contemporaine.
Je m’explique. La sculpture moderne est le plus souvent, soit arbitraire et jusqu’au ridicule prétentieusement théorique, “intello”, soit lourdement, très lourdement naturaliste ou kitsch. Philippe Berry, lui, fait naturellement sourire le bronze. [...]
 Qui sont ces nounours, ces pingouins et ces éléphants que l’artiste présente en équilibre ? Ils sont si justes que l’on jurerait qu’il les a rencontrés. Sont-ce seulement des figures d’animaux, plus ou moins en peluche ? Ne sont-ils pas aussi des hommes déguisés... de gentils et gros nounours (ainsi que se qualifient certains amants), des pingouins (le mot dans le langage populaire a le sens de “bonhomme” à l’allure comique et guindée, des éléphants (le mot est employé dans de nombreuses locutions, en parlant des humains, pour désigner un homme lourd qui intervient dans une affaire délicate) ? Équilibre que seule la sculpture peut réaliser, parce qu’elle sait aussi s’en amuser. » MARCELIN PLEYNET

Sculptures animées, machines rigolotes, fontaines et funambules

"Dans mon travail, J'associe la matérialité avec le son de le silence de la forme. Je cherche à travers elle, le point exact d'un début, totalemente atemporal. Je crois que la création de notre Univers est partie de ce silence. Je me représente le chemin du vent en sculptant calmement, à travers les millénaires, paysages et mondes. J'essaye de me transporter pour ce chemin. Je vais en créer des érosions superpostas, qui s'encaissent comme un tour ludique, òu le regard trouve ce travail muet. Inerte et en même temps esvoaçante." Avec un travail tourné pour la recherche de noveaux matériels et de formes, Delma Godoy travaille avec 50 types de matériels trouvés dans de diverses places du Brésil, et cherchés dans les plus diverses températures. Les resultats atteints sont des Terres Réfractaires, de couleurs et de texture totalement inédites

Qu Art is specialized in Modern and Contemporary Sculpture. Our office is in Brussels but we work worlwide for different projects in Art galleries, public and private Museums.

Présentation de sculptures métal et matériaux divers

Site officiel de Rhode Bath-Schéba MAKOUMBOU, artiste peintre et sculpteuse du Congo Brazzaville. Présentation de sa carrière artistique nationale et internationale. Biographie, agenda, revue de presse, livre d'or, photographies, liens et contact.

site de présentation de mes créations en peinture et sculpture

expression artistique contemporaine

Mon art est intuitif . C’est dans un élan vital, impétueux, spontané, inventif, libre de tout code, que je laisse mon esprit, mon âme vagabonde s’exprimer à travers la matière. Souvent perçus comme des « talismans » mes bronzes ont la particularité d’être pleins et j’ai volontairement choisi de ne pas les river à un socle, laissant ainsi à chacun le plaisir de les toucher, les palper, se les approprier en toute liberté!

Du tailleur de pierre au sculpteur d’art David Léger vit à Toulouse depuis quatre ans. Tailleur de pierre, portraitiste, sculpteur, marbrier… cet artiste vit aujourd’hui de sa passion. Il expose quelques-unes de ses œuvres en ce moment au collège Jean Jaurès de Castres. Le reste du temps, il faut se rendre à son atelier à Briatexte dans le Tarn, pour découvrir ses créations. Rencontre Il y a quatre ans, la brique rose attire David Léger à Toulouse. Depuis, le jeune sculpteur se fraie un chemin sur cette terre inconnue. « Ce n’est pas toujours facile pour moi de vivre ici, il n’y a pas beaucoup de travail. On y trouve surtout l’art roman alors que je travaille plutôt l’art gothique » regrette-t-il. Pourtant ce trentenaire s’accroche à sa passion et ses projets. Ses créations reposent sur l’observation du monde actuel, sur sa vie, et les sensations que lui procure la nature. « J’aime ce qui est organique, les racines, les champignons ». Très attiré par le figuratif, son travail dérive peu à peu vers l’abstrait. Un crayon à la main, les idées en tête, David s’exprime d’abord sur du papier, avant de laisser ses mains sculpter la pierre. Tantôt le marbre, sa matière de prédilection, qu’il se procure en Italie et dans les Pyrénées, tantôt le granite venu d’Espagne, cet artiste peut néanmoins toucher à toutes les pierres. « Elles ne me font plus peur ! » plaisante-t-il, sans doute grâce à sa solide formation. A 16 ans, les compagnons de France l’aident à choisir le métier de tailleur de pierre. « J’étais très mauvais à l’école, il fallait que je trouve ma voie » avoue-t-il humblement. Le CAP en poche, un ami l’encourage à passer son Bac professionnel Arts de la pierre, puis son brevet professionnel des monuments historiques. Cette dernière expérience lui permet de voyager à travers la France afin de réaliser des travaux de restauration sur des monuments historiques de prestige, notamment le Pont Neuf à Paris, la cathédrale Notre Dame de Paris, les cathédrales de Tours et d’Amiens, et église de la Dalbade à Toulouse. « Je suis si fier d’avoir eu accès à des lieux insolites » reconnaît-il. En quelque temps, David devient le « chirurgien » des monuments historiques. Et puis, il y a l’Italie, la Toscane, Carrare. Parti sur un coup de tête, David pensait y rester quelque mois, il y restera presque cinq ans. Il s’inscrit dans un lycée pour suivre des cours du soir en sculpture et profite d’apprendre l’italien. La journée, il a la chance d’entrer aux Beaux Arts. « Je pensais que cette école était inaccessible mais j’ai pu finalement y rentrer grâce à mes diplômes équivalents ». Le jeune apprenti découvre le monde artistique, la terre, le dessin, le moulage, la sculpture. « J’avais près de quinze heures de cours par jour en Italie. J’en profitais à fond, je dévorais l’apprentissage » confie David qui retient les rencontres avec ses « maîtres » tels Fabrizio Lorenzani pour le marbre, et Andrea Parsi pour le bronze. Le jeune artiste revient en France, c’est le début de son évolution vers une branche plus artistique de son métier. Son expérience en tant que chef d’atelier à Orléans lui déplaît fortement. Ce n’est pas ce qui l’anime. Il n’a plus contact avec la matière, mais avec les machines. « Mon objectif était de relever les vieilles pierres sur les monuments historiques et les remplacer, si cela n’allait pas assez vite, mon équipe utilisait les machines ». Cet homme admiratif du travail de Bernin et Rodin démissionne pour suivre son dessein : l’art. Un déclic, la sculpture d’art. David aime exprimer ce qu’il ressent au plus profond de lui. Patient, perfectionniste, il passe souvent plus de deux mois pour une sculpture, sans compter le travail de préparation. Patient et minutieux, ce Toulousain d’adoption tente d’exprimer tout ce qu’il ne peut révéler autrement. « Le plus dur est donner une âme, une expression à la pierre » explique David. Il fait aujourd’hui partie de la maison des artistes et donne également des cours de sculpture à Muret. Une façon de faire perdurer son art. Loréna Martin